Tour à tour danseuse puis chorégraphe et enfin professeur de danse, Anaïs Claverie menait avec passion et talent sa double carrière. « La danse d’Anaïs est synonyme de grâce. Elle est considérée comme appartenant à la nouvelle génération des artistes qui allient tradition et modernité. Son style offre une vision exigeante des danses arabes et orientales, loin des clichés orientalistes de la danse du ventre … » (Journal le Sud Ouest).

Jeune femme accomplie, elle crée l’association K’El Danses, puis le Centre Artistique BDO, studio de Danses à Mérignac. Elle conjugue avec amour son rôle de directrice artistique du ballet El Helwa Compagnie pour Oriental Event, ainsi que la gestion de la SARL et de la boutique Bordeaux Danse Orientale.

« Très jeune, j’ai été fascinée par la diversité et les expressions culturelles. De ce fait, j’éprouve le besoin presque vital d’aller à la rencontre des autres, d’échanger avec les gens. Très vite, j’ai aussi pris conscience de mon besoin de naviguer au cœur des cultures et, comme une évidence, j’ai adopté le langage du corps. Je suis venue à l’art de la danse, par une tourmente passionnelle et par le répertoire du classique et du jazz, que j’ai étudié et pratiqué depuis mon enfance et tout au long de ma carrière de danseuse / professeure. J’ai eu la chance de pouvoir créer des espaces d’expression et d’exercer en tant qu’artiste interprète, puis chorégraphe, en électron libre, tout en étant professeur. Mon identité s’est construite au delà des frontières, nourrie d’expériences et d’expérimentations, de rencontres et de dialogues. Elle reflète le désir profond et incontrôlable de construire une interface entre des mondes étrangers les uns aux autres. J’ai beaucoup appris de la culture Orientale et je me suis aussi nourrie de la culture africaine, latino-américaine, indienne, asiatique et des cultures Urbaines, en plus de puiser dans mes origines Espagnoles. C’est en étudiant l’histoire, les individus, leurs énergies, leurs racines et leurs empreintes, leurs modes et philosophies de vies, leurs religions etc, que j’ai pu m’imprégner des modes d’expression des peuples, pour les transmettre, les retranscrire ou les revisiter. Mon inspiration est forgée de mimétismes qui servaient mon propos porté sur les cultures, comme une ouverture à la curiosité, à l’interculturalité : une recherche d’équilibre pour danser sa vie 1. Ce qui me plait dans la culture Hip Hop, c’est « sa capacité de créer en dehors des formes instituées et de représenter un lieu de rencontre des cultures autour de l’art et de la communication esthétique 2 ». Par ailleurs, tout au long de mon parcours, j’ai dû composer avec, les facteurs de transformation que sont les Nouvelles Technologies de l’Information et de la Communication (NTIC), leur croissance rapide et l’innovation dans les systèmes numériques. Elles contribuent à une révolution numérique et sociale qui ouvre de nouvelles perspectives et débouchés (notamment dans la création du savoir, l’éducation, la diffusion de l’information et la culture via le Web 2.0.). En ce qui concerne la médiation, elle représente des outils pédagogiques pour « renforcer le partage de l’information et la compréhension culturelle, pour favoriser la diversité des expressions culturelles 3 ». Les NTIC sont une ressource croisée qui ouvre les possibilités, les pratiques et les outils. »

1 Isadora Duncan (pionnière de la danse moderne au début du 20 ème siècle, en rupture avec le ballet classique. La danse libre est basée sur la recherche des mouvements naturels du corps en dehors de tout formalisme) « Ma vie », Autobiographie, 1928. « Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être… Devant le public (…) je n’ai jamais hésité. Je lui ai donné les impulsions secrètes de mon âme. Dès le début, je n’ai fait que danser ma vie ».


2 Bazin, H, « Hip-Hop Dance : Emergence of a Popular Art Form in France » in Black, Blanc, Beur. « Rap music and hip-hop culture in the francophone world », Durand, Alain- Philippe, Éditions Scarecrow Press, USA. 2002. 

3 Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, UNESCO, article 12, 2005.